《浪浪山小妖怪》作为《中国奇谭》首部动画电影，由短片《小妖怪的夏天》原班主创团队打造，自8月2日公映以来，票房超17.17亿，吸引观影人次超4700万，登顶中国影史二维动画票房冠军，进入中国影史动画票房榜前五。17日，该片研讨会在北京举行。上海市委常委、宣传部部长赵嘉鸣出席会议并讲话。
从神话世界看到现实写照
《浪浪山小妖怪》以《西游记》为蓝本，将叙事视角转向那些无名小妖怪，从独特的“小人物”平凡视角出发，讲述了四个小妖怪假扮唐僧师徒取经的故事。这种对传统神话故事的全新诠释，打破了观众对古代文学经典的固有认知。
影片中，小妖怪们的生活充满了现代职场的影子，它们面临着KPI考核、领导的刁难等问题，让观众在奇幻的神话世界中看到了现实生活的写照，产生强烈的情感共鸣。
在视觉表达上，《浪浪山小妖怪》充满了东方美学特色。制作团队精心打磨每一个画面，场景设计参考了山西古建等元素，从大同永安禅寺的庄严、太原晋祠水镜台的飞檐，到五台山佛光寺的塔影，都被巧妙地融入其中，营造出独特的东方意境。角色设计也独具匠心，色彩搭配与造型都蕴含着东方文化的韵味，加上细腻线条与丰富光影的配合，使整个画面极具艺术感染力，让观众仿佛置身于一个充满诗意的东方神话世界。
在收获广大观众认可和好评的同时，《浪浪山小妖怪》也实现电影IP从内容生产到商业开发的完整闭环互盈在线，探索打破传统票房依赖，构建“电影+”的经济新生态。“浪浪山”IP携手近40家知名企业打造覆盖“衣食住行娱”的全领域授权合作矩阵，预计年底影片授权营销合作带动的终端商品销售总额将突破25亿元。目前，影片已登陆澳大利亚、新西兰、马来西亚及北美等海外市场，未来计划走向新加坡、泰国、印度尼西亚、菲律宾等国家和我国港澳台地区。
中国动画学派的守正创新
中国电影家协会分党组书记、驻会副主席邓光辉认为，《浪浪山小妖怪》的难得之处在于它在传统文化基础上创造了新的形态，引发关于动画创作和电影行业的关切，从中能够看到上海在塑造文化品牌方面所作出的努力，也体现了上影集团狠抓创作、“以创作为中心”所取得的显著成效。
中宣部电影局副局长罗杨表示，从《浪浪山小妖怪》中看到了上影这家老牌国有电影企业的战略创新与责任担当，体会到了以上美影为代表的动画电影人的继承传统与实践创新，更真切地感受到了电影经济的方兴未艾与广阔前景。
作为出品方代表，上影集团党委书记、董事长，电影《浪浪山小妖怪》总出品人、总制片人王隽从六个方面总结了电影《浪浪山小妖怪》的创作过程和心得体会：一是遵循创作规律，打磨成就动画新精品；二是精准触达观众，创造二维动画票房新纪录；三是释放IP潜能，打造消费新亮点；四是拓展影院边界，延伸观影“离场感”；五是拥抱技术变革，探索影像新表达；六是赋能文旅融合，激发经济新活力。
该片监制、艺术总监陈廖宇认为，讲好故事一直是人民大众对电影不变的需求，“守正创新”应立足于现实生活、文化根源、正确价值观三个方面，而唯有在坚守的基础上，才能实现创作角度、方法与观念的创新，最终为中国观众、更为世界观众讲好中国故事。
在阐述该片的创作思路时，编剧、导演於水指出，影片致力于从类型、剧情和角色三方面扎实做透剧本，在叙事视角和视觉呈现上实现突破，以神话的形式、童真的语言，讲述现实的故事、再现生活的真实。
是中国的，又是世界的
从对作品叙事、美学风格与文化意义的深远探讨，到对电影产业与市场潜力的敏锐洞察，再到对上美影“中国动画学派”与中国动画产业未来发展的真切思考，与会专家认为，影片《浪浪山小妖怪》为当下中国电影艺术创作及产业探索提供了有益借鉴，展现了上美影“中国动画学派”守正创新的艺术追求与发展潜力，为电影消费场景创新及文化产业高质量发展注入了新动能。
中国高等院校影视学会会长、中国艺术研究院二级研究员丁亚平认为，影片具有神话的外壳、现实的内在逻辑。《浪浪山小妖怪》是中国的，又是世界的，影片表明中国动画在当下仍然具有艺术文化生命力与创新能力。
上海大学上海电影学院教授、上海电影评论学会会长刘海波认为，该片焕新了上美影中国动画学派，也为创新电影消费做出了有益探索。他将影片的成功经验总结为三点：一是发扬了上美影“海纳百川”的海派精神，二是坚守了上美影擅长的二维动画这一传统形式，三是彰显了“敢于创新”这一中国动画学派与上美影精神的更高维度内涵。
人民日报社文艺部主任袁新文从“小的是美好的”这一视角切入，认为影片着力探索民族风格的现代表达：把小人物的故事讲通透，讲到观众的情感共鸣处；以小幽默的方式刻画“小可爱”形象，用喜感调和对冲辛酸况味；用“大处写意，小处写实”的手法设计画面互盈在线，既突出传统美术神韵，又满足了电影叙事的需求。
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